Obras de Velázquez
Hoy en día se conservan aproximadamente 130 pinturas con autoría certificada de Diego Velázquez, de las cuales aquí presentamos las 22 de mayor relevancia. Para comprar accede a la tienda a la sección cuadros de Velázquez al óleo.
"Las meninas"También conocido como: La familia de Felipe IVAutor: Diego VelázquezEstilo: Barroco españolTipo: CuadroTécnica: ÓleoSoporte: LienzoMedidas: 318 x 276 cm.Año: 1656Se encuentra en: Museo del Prado, MadridRetrato múltiple a tamaño natural, en el que el personaje central y protagonista es la infanta española Margarita Teresa de Austria (1651-1673), rodeada de: sus sirvientas denominadas "meninas", personalidades de la nobleza y el propio Velázquez.Es una de las obras más estudiadas de la historia, hoy en día la principal fuente de información procede de los escritos del tratadista y pintor Antonio Palomino (1655 - 1726), quien analizó detalladamente la simbología, técnica, historia y personajes de la pintura.Tres años después pintaría un retrato unipersonal de la infanta.
"El triunfo de Baco"También conocido como: "Los borrachos"Autor: Diego VelázquezEstilo: BarrocoGénero: Pintura mitológicaTipo: CuadroTécnica: ÓleoSoporte: LienzoAño: 1628Se encuentra en: Museo del Prado, MadridBaco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas italianas. El lienzo fue pintado en Madrid y quiere presentar una fusión entre las "deidades" griegas (los tres personajes de la izquierda) y lo mundano (los 5 de la derecha).La importancia de esta obra es que marca un antes y un después en la carrera del pintor, ya que fue la primera incursión seria de Velázquez en el género mitológico, ya nunca más se despegaría de la temática, hasta sus últimos días.La pericia para realizar el retrato múltiple, la rescató de sus años en Sevilla como retratista experto y pintor de género religioso, donde llegó a componer obras de alta complejidad.El tratamiento de la luz sobre el protagonista y sus acompañantes, hace que destaque el personaje principal, y dota de magníficos contrastes de luz y sombra a los demás. El naturalismo se combina con el realismo y el concepto mitológico. Esta mezcla otorga a la obra un carácter sumamente original para la época.
"La fábula de Aracne"También conocido como: "Las hilanderas"Autor: Diego VelázquezEstilo: BarrocoGénero: Alegoría literariaTipo: CuadroTécnica: ÓleoSoporte: LienzoAño: 1657Se encuentra en: Museo del Prado, MadridEsta, junto a "Las meninas", es la obra más compleja jamás realizada por el artista, tanto es así que ha sido objeto de variadas interpretaciones a lo largo de la historia, desde sencillas visiones que valoran lo estético, que consideran la escena como parte de un taller de costura en un palacio, hasta complicadas interpretaciones que incluyen mitología y simbolismo oculto.La composición discurre en 2 planos de acción, el primero muestra el movimiento de 5 hilanderas trabajando, ataviadas al uso de la época. En el plano del fondo aparecen 5 personajes enigmáticos, interactuando entre ellos y observando un tapiz de querubines.La factura técnica, el movimiento y anatomía de los personajes han sido ampliamente alabados por un sinfín de artistas a lo largo de la historia.
"Adoración de los Magos"Autor: Diego VelázquezEstilo: BarrocoGénero: Pintura religiosaTipo: CuadroTécnica: ÓleoSoporte: LienzoAño: 1619Se encuentra en: Museo del Prado, MadridInterpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea.La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos.María presentada como una joven bella con aureola, mirando y sosteniendo al niño en su regazo. San José aparece como un hombre de rostro curtido, mirando el semblante de se esposa, como preguntándose: "¿Qué habría de esperar de aquí en adelante?"El niño Jesús, con una aureola en forma de cruz y rasgos adultos, envuelto completamente en tela, haciendo alusión a la mortaja que lo envolvería el día de su muerte.
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